El Museo Universitario de Diseño (MUD) de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa) inaugura este viernes 11 de septiembre, a las 18, dos exposiciones que abordan desde ángulos muy distintos una misma pregunta: qué hay detrás de una imagen y de qué manera circula. “Brasilia: la construcción del futuro”, con fotografías de Marcel Gautherot, y “Singular Plural: Imaginaciones sobre lo múltiple en el Arte Correo”, a partir del archivo del artista platense Edgardo Antonio Vigo, comparten sede —en avenida Hipólito Yrigoyen 5612, Remedios de Escalada— pero no lenguaje: una habla de arquitectura monumental, la otra de papeles, sellos y cartas.
Entre 1958 y 1960, Gautherot acompañó a Oscar Niemeyer mientras Brasilia tomaba forma, en pleno gobierno de Juscelino Kubitschek y su lema “50 años en 5”. Sus fotografías, con una mirada formada en la arquitectura y ligada al modernismo brasileño, no se limitan a las líneas puras de los edificios: entre las estructuras aparecen también los trabajadores que las levantaron, anónimos protagonistas de una epopeya que la muestra —con el auspicio de la Embajada de Brasil en Argentina— vuelve a poner en primer plano.
Si esa serie retrata cómo se construye una ciudad a partir de un proyecto colectivo, “Singular Plural” indaga qué ocurre cuando la obra de arte deja de pensarse como un objeto único. Curada por Julio Lamilla y Clarisa López Galarza en articulación con el Centro de Arte Experimental Vigo, la muestra reúne piezas del archivo de Edgardo Antonio Vigo, artista, editor y pionero del arte correo en Argentina, quien desde mediados de los años 70 participó de convocatorias internacionales bajo esa práctica.
“Si uno piensa la historia del arte, está muy atravesada por la idea de la originalidad, de la unicidad, del éxito, de la competencia”, explicó Lamilla en diálogo con Radio UNLa. El arte correo proponía otra lógica: obras colectivas y múltiples que viajaban por el mundo dentro de sobres, sostenidas por vínculos entre artistas antes que por el mercado. “Cuanto más dabas, más obras llegaban”, resumió el curador, que describió esa red como “una especie de gran internet analógico”: sin selección, sin jurado, sin premios, capaz de conectar a artistas separados por miles de kilómetros por fuera de los grandes circuitos institucionales.
El archivo de Vigo conserva no solo su propia producción sino también los materiales que recibió de esas convocatorias, lo que lo convierte, según Lamilla, en un archivo de relaciones que la muestra busca “activar” en lugar de simplemente conservar. La exposición recupera además la idea del “arte tocable” que el propio Vigo desarrolló: habrá audios con textos de artistas sobre sus prácticas y estaciones donde el público podrá crear y usar sus propias estampillas, en sintonía con una experiencia como “Récord de vida”, en la que Vigo convertía los cumpleaños en registros certificados con sellos.
Aunque el arte correo tuvo su mayor actividad entre las décadas de 1970 y 1990, antes de que internet desplazara buena parte de aquel intercambio material, Lamilla sostiene que la pregunta que propone sigue vigente: qué significa crear de manera colectiva, qué pasa con la autoría cuando se vuelve permeable y qué circuitos son posibles cuando la obra no tiene como destino el mercado.